Главные события культуры

Когда-то давно, еще в 2010 году, прогуливаясь по Малой Ордынке, мы с мужем заприметили на одном из домов красивый вход с козырьками-зонтиками. Не менее изящной была и вывеска - «Театр Луны». Потом узнали, что это детище Сергея Проханова – актера и режиссера, творчество которого мы обожаем. Изучили репертуар, обнаружили спектакль «Ночь нежна» и думали пойти на него, но… Постановка была несколько смелой и эксцентричной, что я побоялась разочароваться. Действительно, Фицджеральд - автор, чьи произведения трудно ставить на сцене. За 25 лет спектакль стал легендарным, но пришла пора сменить акценты! Труппу возглавил Евгений Герасимов, сменилось название театра (сейчас это Театр на Малой Ордынке). И вот в апреле 2024 года, в честь 90-летия с момента выхода романа в свет, состоялась премьера новой сценической версии знаменитого спектакля. Режиссер Антон Непомнящий обратился лишь к ключевым эпизодам литературного материала, и это объяснимо. Роман настолько многослоен, что поставить его на сцене – задача не простая.

В спектакле, как и в самом романе Фицджеральда, герои много пьют, лежат в шезлонгах, танцуют и говорят о главном. У каждого героя - свое "главное": любовь, самореализация, кинокарьера, созависимость, забота о чести и достоинстве семьи, детско-родительские отношения, психотравмы... Каждый имеет свои мотивы и тайны.

Характеры персонажей переданы с ювелирной точностью. Чувственная Розмэри Хойт (Янина Студилина), властная Бэби (Людмила Светлова), страдающий делец Девре Уоррен (Михаил Полосухин), пылкий Томми Барбан (Денис Светличный). Главные герои - Дик и Николь Дайвер – на протяжении всего сюжета качаются на психологических качелях. Николь (Ксения Мишанина) показана и юной влюбленной девушкой, разрывающей оковы болезни, и истерзанной ревностью женой, и нашедшей новые, более стабильные и крепкие, отношения. Ник получился у Дмитрия Воронина также разным: чутким и проникновенным врачом-психиатром, умудренным жизнью мужем, спивающимся и опустившимся человеком. Потрясающие психологические стычки-диалоги Альберта (Михаил Клюшкин) и Вайолет Маккиско (Надежда Луцкая) явно указывали, что они являются д*********-антиподами Дайверов.

Невероятные аутентичные костюмы Америки 1920-х годов «говорили» красноречивее действующих лиц. Художник Полина Харитонова сумела полностью погрузить зрителей в эпоху джаза. Некоторые из платьев я бы и сама примерила с удовольствием, а необычайно романтический синий комплект Николь стал моим фаворитом в этой постановке.

И танцы, танцы, танцы – именно этим языком были переданы отдельные страстные эпизоды романа. Живые музыкальные номера, танцевальные композиции в постановке Виктории Гончаровой помогали проникнуться чувствами героев. Сценография (Анастасия Глебова) переносила то на пляж Французской Ривьеры, то в палату клиники, то на съемочную площадку. А знаменитый занавес с надписью «Father’s daughter» стал не только афишей фильма, в котором снялась Розмэри, но и аллюзией к главной героине – Николь, в судьбе которой отец сыграл роковую роль.

Точно могу порекомендовать спектакль к просмотру почитателям творчества Фицджеральда. И настоятельно советую ознакомиться с текстом перед просмотром: так будет легче ориентироваться в сюжете. Я читала роман Фицджеральда дважды – в студенчестве и уже будучи дважды мамой, и каждый раз текст воспринимался по-разному.

Театр очень понравился. Интересная задумка с инсталляцией в холле второго этажа. В большом зале театра 10 рядов с подъемом, видно хорошо с любого места. В репертуаре – добротные постановки по классическим произведениям русских и зарубежных авторов. Есть что посмотреть и с детьми - начиная от 8-10 лет.

Страсти по Торчалову - увидев этот спектакль один раз ,ты не забудешь его никогда !
В нём идеально абсолютно всё !
Спектакль пробирающий до глубины души! Спектакль который можно пересматривать не один раз и каждый раз будут всплывать новые аспекты! Прекрасная игра актеров и режиссерская работа!!! В этом спектакле по настоящему чувствуется душа!!!! Браво👏🏼Браво👏🏼Браво👏🏼